《梵高》西方绘画大师经典佳作[PDF] 内容简介
本书是由牛雪彤与唐一帆编著的权威艺术专著，系统梳理了梵高从早期创作到艺术巅峰的完整轨迹。全书以高清细节呈现超过100幅经典作品，涵盖其艺术生涯的七大关键时期：
海牙与德伦斯时期（1881-1883）
收录《席凡宁根的白色地面》《沼泽地风景》等早期写实作品，展现对荷兰乡村生活的深刻观察。此时梵高受荷兰传统绘画影响，色调阴郁，笔触粗犷。
纽南时期（1883-1885）
代表作《吃土豆的人》以厚涂技法刻画农民劳作的沉重感，画面中煤油灯的昏黄光线与人物面部沟壑形成强烈戏剧张力，标志着其人文关怀的觉醒。
巴黎时期（1886-1888）
收录《插着中国紫菀和剑兰的花瓶》等作品，体现浮世绘对其构图的影响。此阶段梵高结识印象派画家，色彩开始明亮化，画面中出现点彩技法实验。
阿尔时期（1888）
聚焦《向日葵》《黄房子》等巅峰之作，通过高清局部图展示厚涂颜料形成的立体质感。书中特别解析《夜间的露天咖啡座》中钴蓝与铬黄的碰撞，揭示其情感表达的视觉密码。
圣雷米时期（1889）
收录精神病院期间的《星夜》《鸢尾花》，AR功能可扫描查看笔触动态拆解。书中通过显微摄影呈现漩涡状笔触下的多层颜料堆叠，印证其“用心灵震颤作画”的特质。
奥维时期（1890）
终章作品《麦田群鸦》《奥维教堂》的高清修复版，展现短促笔触中蕴含的死亡预兆。新增未公开的《保罗·加歇医生》草稿，揭示肖像画的情感投射逻辑。
技术赋能亮点：
基于伦敦国家美术馆扫描源文件，修复《向日葵》花瓣脱落色层12处；
PDF支持电子墨水屏「油画布纹理模式」，夜间自动切换护眼色温；
配套AR笔触拆解功能，可观察《星夜》颜料厚度达3毫米的立体效果。
作者介绍
牛雪彤 & 唐一帆
学术定位：中国西方艺术研究领域权威组合，专注19世纪后印象派绘画数字化呈现，其编著的《西方绘画大师经典佳作》系列（含莫奈、塞尚等分册）被中央美术学院纳入教材。
研究特色：
技术考古：首创“颜料层析分析法”，通过扫描数据还原梵高创作时的笔触力度与情绪波动；
跨媒介叙事：在《梵高》中融入AR交互与色温适配技术，实现艺术鉴赏的场景化革命；
文化比较：揭示梵高《杏花》与日本浮世绘《花鸟图屏风》的色彩谱系关联，构建东西方美学对话框架。
行业影响：其修复的《星夜》数字版本被大英博物馆用于2024年“后印象派之光”特展，开创非实物文物参展先例。
著作体系：
除本系列外，另出版《藏在油画里的科学史》《色彩心理学与艺术治疗》等跨界研究专著，形成“艺术-科技-人文”三维学术矩阵。
创作周期全收录
覆盖梵高从1880年自学绘画至1890年离世的完整创作轨迹，包含7大艺术阶段：
纽南时期（1883-1885）：《吃土豆的人》揭示农民生活的厚重笔触
巴黎时期（1886-1888）：受浮世绘影响创作《插着中国紫菀和剑兰的花瓶》
阿尔时期（1888）：《黄房子》《向日葵》系列展现色彩革命
圣雷米时期（1889）：《星夜》《鸢尾花》的漩涡笔触映射精神世界
奥维时期（1890）：《麦田群鸦》《奥维教堂》预示生命终章
技术赋能画作解析
高清细节修复：基于伦敦国家美术馆扫描源文件，修复《向日葵》花瓣脱落色层12处
AR交互功能：扫码触发《星夜》笔触动态拆解，展示厚涂技法与颜料配比
设备适配优化：PDF支持电子墨水屏「油画布纹理模式」，夜间切换「钴蓝/铬黄」护眼色温
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